📌 [아트 일러스트로 배우는 창의성 훈련법] – 뉴욕리뷰 편집자가 밝히는 창조적 이미지 구축 전략 5가지
✅ 도입부: 예술은 어떻게 ‘사고의 확장’을 돕는가?
창의성은 타고나야만 할까요? 좋은 소식은 ‘그렇지 않다’는 것입니다. 특히 시각 예술을 관찰하고 이해하는 연습을 통해 우리의 사고 체계는 기존의 틀에서 벗어나 확장될 수 있습니다. 최근 『뉴욕 리뷰 오브 북스』의 아트 에디터 리앤 샵튼은 5월호 일러스트 작업 과정을 소개하며, 독자들에게 "이미지를 읽는 사고력"이 어떻게 예술적 통찰력으로 이어지는지를 보여주었습니다.
이번 포스팅에서는 그녀의 편집 노트를 토대로, 실생활과 자기계발에 응용 가능한 ‘창의성 사고법 5가지’를 소개합니다.
🎨 1. ‘낯선 시선’으로 익숙한 이미지를 다시 보기
(예: 타시타 딘의 햄릿 커버)
5월 15일 예술 특집호의 커버는 타시타 딘의 2018년작 엽서 리소그래피. 낡고 오래된 배우들의 모습을 새롭게 변주한 이 작품은 “과거를 통해 현재를 재구성한다”는 메시지를 전달합니다.
👉 실천 팁: 일상 속 낡은 물건, 옛 사진을 바라보며 ‘현재’를 상상해보세요.
이 관점은 자기계발에도 유효합니다. 과거의 실패나 경험을 새로운 맥락에서 의미화할 때, 더 넓은 관점을 갖게 되죠.
🖌️ 2. 구체적 감각 묘사는 상상력을 자극한다
(예: 맨션 로의 '창 너머 어둠을 보는 소설가' 일러스트)
중국 작가 팡팡의 글을 다룬 일러스트는 뒷빛을 받는 여성의 실루엣과 창문의 어둠, 나뭇잎이 비치는 벽을 통해 극적인 정서를 보여줍니다.
리앤 샵튼은 “감정은 구체로부터 나온다”고 전합니다.
👉 실천 팁: 나만의 그림일기 혹은 글쓰기를 통해 구체적으로 하루를 묘사해보세요. 감정관리와 함께 이미지 사고력을 키우는 훈련이 됩니다.
✏️ 3. 인물과 맥락을 함께 조합한 ‘스토리텔링 아이콘’ 만들기
(예: 수전 코커렐의 메모와 사진 든 코르크보드 묘사)
일러스트레이터 소피아 마르티넥은 작가의 인생을 자료, 사진, 기록물로 구성된 ‘상징물 보드’ 형태로 표현했습니다. 한 사람의 정체성을 드러내는 하나의 시각 툴이지요.
👉 실천 팁: 나의 가치관, 성취, 실패를 상징물(사진, 단어, 또는 예술적 오브제)로 시각화해보세요. '비주얼 자기소개서'는 목표 설계 도구로 활용됩니다.
📚 4. 컨셉 일관성은 창의성을 ‘전달 가능한 결과’로 만든다
(예: 한 호 전체에 걸친 테마 일러스트 – ‘크라운’ 시리즈, ‘어레인지먼트’ 시리즈)
아티스트 데비 밀먼은 사회적 리더십, 권력, 독재 등을 추상화해 ‘비형태 왕관’ 일러스트로 구성했습니다.
이처럼 테마를 설정하면, 표현이 더 다양해져도 전달력이 높아집니다.
👉 실천 팁: 나만의 ‘테마한 주제’ 정하고, 그것을 글, 노트, 영상 등 다양한 방식으로 표현해보세요. 이는 콘텐츠 기획 능력 향상에 효과적입니다.
🎭 5. 예술은 시대를 읽고, 행동을 촉구한다
(예: 마사 그레이엄의 무용극 <프렐류드 투 액션> 재해석)
최종 무대는 실제 댄스 캠퍼들의
👉 실천 팁: 나의 일, 창작, 혹은 모바일 콘텐츠가 어떤 메시지를 전할 수 있을지 자문해보세요. ‘나만의 스탠스’를 담는 훈련은 깊이를 더합니다.
🔑 요약 및 실천 가이드
📌 오늘 배운 창의성 훈련법 5가지
- 익숙함에서 낯섦을 다시 보기
- 구체적 감각 묘사를 통해 상상 자극
- 상징적 구성으로 자신의 이야기 만들기
- 테마 일관성을 통한 컨셉 설계
- 행동을 이끄는 메시지를 담기
아트 에디터의 시선처럼, 우리 삶의 작은 일상도 예술적 관찰을 통해 더욱 풍부하게 확장됩니다. 오늘 하루, 핸드폰 갤러리에서 한 장의 사진만 골라 보세요. 그 속에 우리의 생각과 정체성을 확장시켜줄 단서가 숨어 있을지도 모릅니다.
